Jag arbetar som röstcoach och konstnärlig coach både med enskilda och ensembler. På regionteater väst (RTV) har jag under många år stöttat dansare och skådespelare i att utveckla text- och röstarbetet. På danscentrum väst (DCV) har jag gett röstworkshops för dansare och coachat Kyrie Oda i ett konstnärligt projekt. Jag har arbetat med körerna IRIS i Göteborg där jag gjorde en iscensättning av Tove Janssons Det osynliga barnet, och med VILDA RÖSTER i Borås med deras 40-års jubileumskonsert. Jag har också undervisat teaterstudenter på högskolan för scen och musik (HSM) och vid göteborgs universitet (GU).

Jag undervisar i röst- och tal-gestaltning, i performance och i skådespelarpraktik. Jag arbetar med personer som vill utveckla sitt artistiska arbete men också med dem som har lust till sin röst och längtar efter ett holistiskt och hållbart perspektiv på sig själva och sina liv. Utgångspunkten då jag leder mina verkstäder och kurser är att vars och ens röst har tillgång till ”den stora rösten” som rymmer alla tänkbara vokala uttryck. Genom att låta rösten ljuda i andra kroppsliga rum än de vi vanligen använder får vi tillgång till både en större och rikare röst men också till djupt personligt material. Röst är innehåll och bär berättelser. Röst är lek och längtan. Röst är metod och mod.

Den fysiska praktiken har jag både från École Jacques Lecoq i Frankrike och från Sören Larssons "Kroppens Poesi". Genom den fysiska träningen öppnar skådespelaren sig för närvaron och de kroppsliga impulserna, övar sig att ge form åt dem och utvecklar dem till ett språk att kommunicera med.

Sedan jag 2004 tog min magisterexamen i dramatik vid Göteborgs Universitet undervisar jag med utgångspunkt i Stanislavskijs arbete: hur skådespelaren använder sig själv i textarbete och rollskapande. Metodiken bygger på det jag fått från min mentor Doreen Cannon under de tretton år på 1980- och 90-talen då jag var hennes elev. Doreen arbetade på The Royal Academy of Dramatic Art och var utbildad av Utah Hagen vid HB studio i New York.

Under mitt masterarbete på Högskolan för Scen och Musik utvecklade jag en teknik att fånga och artikulera tystade historier. Den tekniken har jag omsatt i kurser för personer som vill uttrycka och formulera tankar och upplevelser hämtade ur sina liv.

2015 - 2018 arbetade jag i ett tre-årigt projekt med drama som inkluderande rehabilitering. Det var Backa Teater som rekryterade mig men huvudman var Samordningsförbundet Västra Sverige. Jag arbetade nära 83 personer som befann sig i olika typer av ohälsa, social och ekonomisk utsatthet. Min kunskapsingång i detta var alla år i laboratorieteatern, skapandet av det trygga rummet och ett nyfiket, inkluderande förhållningssätt. Också masterutbildningen på HSM med att artikulera tystade kroppar och deras erfarenheter samt min utbildning och erfarenhet som Roy Hart-pedagog var viktig. Det blev en vidunderlig resa! Jag fick möta fantastiska människor som lärde mig osannolikt mycket om hur liv kan gestaltas och gestalta sig. Jag njöt av mellanmänsklig kompetens av särskilt slag, bland deltagarna, personalen på samordningsförbundet och på Backa Teater. Målet var att stärka hälsan och att lyfta dessa tystade historier för en större publik.

”Tynneredsprojektet” sattes upp på Backa Teater med deltagare och texter från projektet Drama som inkluderande rehabilitering.

ROY HART VOICE WORK med Fia Adler Sandblad

Under röstverkstaden kommer vi att nyfiket och lyssnande undersöka de röster som våra kroppar är och bär. Vi blandar lekfullt arbete med att fokusera på våra kroppar och de röster som vi får kontakt med, med laborativt arbete enskilt men tillsammans med andra och i grupp. Genom uppmärksamhet och enkla rörelser fördjupar vi uppmärksamheten på den inre och yttre kontakten, på vilka skikt inom oss som vi genom våra röster kommunicerar. Vi undersöker också hur vi kan ställa rösten i dialogens tjänst.

Arbetet utgår från avspänning och att sakta ner för att undersöka övergångar och mellanrum mellan det okända och det vi redan vet. Genom lyssnandet till den egna och till andras kroppar kan vi finna oväntade röster och nya vägar som är möjliga att inkludera i våra liv och i våra konstnärskap.

Som deltagare tar du med dig ett eget material bestående av en kortare text eller sång.

Workshoparna introducerar tanken om rösten som bärare av livserfarenhet, både vår egen men också de vi genom våra röster kan komma i kontakt med. I enkla övningar söker vi oss fram till de röster som uppstår ur just våra kroppar. Följ med på en spännande resa tillsammans med andra in i den egna röstens universum!

Helgerna kostar 3000 kronor för dig som har inkomst och 2000 kronor för dig som är studerande, arbets- eller inkomstlös. Vi arbetar följande tider: Fre kl. 17-20, lör kl. 11-18, sön kl. 9-13

För att anmäla dig, maila lite information om dig själv till adas@konstepidemin.se
Arrangeras i samarbete med ADAS musikaliska teater, Konstepidemin och ABF.
Läs mer på: Royal Hart Theatre
och ADAS Teater

KONTAKT
Fia Adler Sandblad
adas@konstepidemin.se
0708 40 15 63

Röstarbetet utgår från tanken att rösten är en möjlig kontakt med livserfarenheter och deras uttryck. Genom våra röster kan vi ta oss förbi de muskulära och emotionella gränser som kulturer och våra kroppar upprätthåller och upptäcka andra erfarenheter, andra möjliga röster och klanger, andra sätt att vara människa på. Vi utgår från röstens fysiska rum, var någonstans i kroppen röst skapas, och söker sambanden mellan kropp, röst, emotion och personlig/mänsklig erfarenhet. Frågan om hur vi kan ta oss in i, uppleva och därmed också skapa förutsättningar för fördjupad förståelse och kommunikation av djupa mänskliga erfarenheter, lever i detta arbete.
Det konstnärliga röstarbetet möjliggör ett manifesterande av undanträngda erfarenheter. Konsten erbjuder en form där dessa kan uttryckas inom ramen för en kontext och göra mellanmänsklig förståelse möjlig. Arbetet utmanar invanda föreställningar inte bara i de tekniska uttrycken utan också i de innebörder som rösten härbärgerar och uppfattningar om vad rösten är.

Tidigare deltagare i Fias workshops:
”Vad kan man säga när man förlorat taget om sin egen röst och återfunnit den i en annan kvinnas mjuka händer? Hur ska jag beskriva känslan av att hitta sårbarheten i min egen röst och att den är rå, naken, stark? Hur kan andra förstå att jag inte sjungit på riktigt i hela mitt liv förrän idag? Att min stämma vibrerar i en annan kvinnas historia, i hennes ryggrad och i hennes blick? Jag är utan ord, men min röst är stark.” Sara Elisabeth Holmertz, sångerska och PhD.

”Detta var helt oerhört. Måste ha mer.”
Ami Lanmark, konstnär

”Tack tack tack för denna helg som gav sååå mycket! Vilket sprudlande av röster skratt känslor och jag har träningsvärk:-)”
Maria Litsegård, socionom